mujer en el mundo del graffitis

SXX- XXI LAS SEGUNDAS VANGUARDIAS‎

STREET ART - GRAFFITI

No fue nunca el museo, sino la calle, el lugar privilegiado de la contemporaneidad. Desde siempre, desde los primeros albores de la humanidad, todo ha sido escrito sobre los muros. Se trata de una larga historia, que se inicia a partir del arte rupestre. De la vitalidad de los muros, también fue conciente Paul Valery quien, en el París de finales del siglo XIX, afirma: "La muralla es el papel de la canalla". Y por "canalla" entiende los disidentes, los no alineados, los libres, los exponentes de un pensamiento revolucionario, aquellos que no tienen derecho de ciudadanía en los circuitos oficiales de la cultura. (Vittorio Sgarbi, critico de arte, escritor y político italiano).




Obra de Swoon






Es muy frecuente que la gente piense que el graffiti y el arte urbano son territorios sólo masculinos, pero la realidad es completamente distinta. Las mujeres han estado tan activas como los hombres desde el origen del graffiti, aunque en menor número, y se han atrevido a adentrarse en callejones y tramos de vías peligrosos para estampar sus tags o firmas,o para realizar sus piezas. En esa galería de arte gratuita que es la calle, a la que todo el mundo tiene acceso y donde los artistas pueden mantener en secreto su identidad y ocultar cualquier signo de su sexo, el anonimato ha desempeñado un papel vital.


Muchas graffiteras aprovechan este aspecto del juego, mientras que otras prefieren hacer piezas abiertamente femeninas, como Fafi o Miss Van".


Como explica Lady Eco: "Una chica que se dedica a pintar graffiti tiene que trabajar tres veces más que un tío para que la consideren buena, e incluso así, alguien intentará dañar su reputación atacando su vida personal. He tenido muchas experiencias negativas, hasta el punto de que me planteé abandonar. Pero, al final, las personas que intentaron acabar conmigo me han hecho más fuerte y me han llevado a no dar mucha importancia a lo que los demás dicen de mí".





Eire Gata, artista de Gavá, Barcelona.




Hubo una época en la que creía que ser ‘mujer en un terreno dominado por los hombres’ carecía de importancia. El nombre que había elegido no era señorita no sé cuántos y en cuanto a mi estilo, que se desarrollaba espontáneamente, no tenía ninguna importancia que yo llevara falda o pantalones, daba igual. Bueno, quizá sí tenía algo que ver. Dentro de mí, una voz me decía que me olvidara, me lo decía llena de irritación, sin ceder: ‘¡Mierda, tengo que pasar ya de esto! Tengo que ser sincera con todo este rollo. Sé quién soy. Siempre lo he sabido. Mi madre y la madre de mi madre pelearon muchos años para que yo pudiera escoger mi camino sin encontrarme atada por mi sexo. No quiero reproches, ni tampoco aplausos, no los necesito. Vais a saber quién soy de una forma o de otra, así que no os quedéis con cara de no entender porque allá voy’. Sí, creo que eso me describe bastante bien: así era la pequeña Swoon, y con veintidós años, algo que demostrar al mundo.

EXPRESIONISMO

GABRIELLE MüNTER

KÄTHE KOLLWITZ

MARIANNE VON WEREFKIN

MELA MUTER

El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.

En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas el grupo de los pintores alemanes de Dresde y Berlín a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Munich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc. El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.

SXX-LAS PRIMERAS VANGUARDIAS

El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia, los ismos, que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente América del Norte, Centroamérica y América del Sur. En España e Hispanoamérica, el vanguardismo reacciona contra el modernismo, cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido.Los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo, en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. En la música al igual que en la literatura es donde se produce los cambios más radicales

La mujer en el arte moderno.

Impresionismo

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista.Entre 1900 y 1940, encontramos un grupo de mujeres que, de manera audaz, irrumpe en el mundo del arte y la cultura. Podemos decir que la mujer comienza a ser la gran protagonista. Se multiplica su representación en cuadros y esculturas y, en muchas ocasiones, detrás de estas creaciones hallamos no a un hombre, sino a una mujer que, como tantas otras de su época, se ha enmancipado y abandonado su rol tradicional de ángel del hogar para incorporarse de forma decidida a la sociedad".

(Pablo Jiménez Burillo en "Una cuestión de mujeres" en Catálogo de la exposición "Amazonas del arte nuevo". Fundación Mapfre).